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La música, elemento indispensable en el mundo del juego

Las bandas sonoras han acompañado al mundo del juego desde las primeras apariciones en pantalla. Juegan un importante rol, aunque en muchas ocasiones se las ha colocado en un segundo lugar, por detrás de las imágenes o la jugabilidad; sin embargo, sin esa ambientación musical, la experiencia sería totalmente distinta a la que ha sido diseñada en un principio por los profesionales. Esto se deja ver de diferentes formas en pasatiempos como el iGaming o los videojuegos para consola o celular.

Entre las funciones más destacadas de la música en este ámbito, está la de crear una atmósfera indicada para cada ocasión, capaz de llenar de tensión un instante determinado o de todo lo contrario, despertar una sensación de alegría y euforia. Así pues, tiene un impacto psicológico en los jugadores mientras están teniendo la experiencia de juego, aunque estos pueden no llegar a percibirlo como tal. Una misma partida, con o sin compañía auditiva, se vive diferente en las dos ocasiones.

Clave en la experiencia iGaming

En el ámbito del casino online, sobre todo con el amplio abanico de opciones de las tragamonedas que se pueden encontrar, la ambientación sonora juega un papel relevante en la experiencia que tienen los usuarios al hacer girar los rodillos. La música y los efectos sonoros permiten, entre otras cosas, reforzar la temática principal del juego, como se ve en los villancicos de las tragamonedas navideñas o los mariachis en las basadas en la cultura mexicana. A su vez, pueden crear sentimientos únicos, como momentos emocionantes o épicos durante la partida.

Tal es su importancia, que hay plataformas que incluso han dedicado parte del catálogo a artistas y bandas de música, del mismo modo que hay juegos sobre series, películas o algunas celebridades. Existen títulos con referencias a figuras de la talla de Elvis y Snoop Dogg, así como grupos icónicos al estilo de Guns N’ Roses y Alice Cooper, en los que todos los elementos que conforman la partida, desde los visuales que están dentro de los rodillos hasta el sonido que acompaña, los tienen como grandes protagonistas.

Su peso en los videojuegos

¿Quién no recuerda las melodías de Super Mario Bros o Zelda, dos de las sagas más importantes del mundo de los videojuegos? Y es que el peso de la música en este sector ha estado desde siempre, tanto en las primeras consolas como ahora en las aplicaciones de teléfonos inteligentes. Ahora es común que grupos de música colaboren con sus temas en algunas producciones, como lo hizo la Banda MS con Call of Duty: Modern Warfare II, un título lanzado en 2022 y que consiguió numerosos reconocimientos.

Una buena vara de medir las mejores ambientaciones sonoras en este ámbito es fijarse en los ganadores de la categoría de mejor banda sonora de The Game Awards, los premios con más prestigio de esta industria. La primera entrega se dio en 2014 y, a lo largo de esta década, han ido distinguiendo a los mejores títulos de diferentes campos; en el que nos ocupa en este artículo, hay títulos de la talla de Destiny, Doom, Red Dead Redemption 2 o God of War Ragnarök, aclamados también por muchos otros aspectos.

No podemos terminar sin mencionar la saga Final Fantasy, todo un clásico del género de ciencia ficción y fantasía que, desde su primer lanzamiento en la década de los 80, ha cuidado hasta el más mínimo detalle la música de sus títulos, llegando incluso a hacer conciertos en Japón con las melodías de los juegos. No es de extrañar que los dos últimos premios The Game Awards de esta categoría hayan ido para ellos, con Final Fantasy XVI y Final Fantasy VII Rebirth, un remake del título lanzado en 1997.